В годы гражданской войны и интервенции строительство в стране практически не велось. Широко распространенным в строительстве был ручной труд, отсутствовала механизация работ, сказывались недостаток транспортных средств, нехватка квалифицированных строителей.
Начало первым градостроительным мероприятиям было положено в 1924-1925 годах. Объемы строительства в эти годы были невелики, но при большинстве промышленных предприятий, электростанций уже проектировались и возводились первые благоустроенные поселки для рабочих. По всей стране стали появляться временные барачные городки, которые строились с применением дешевых материалов и облегченных конструкций. К настоящему времени в большинстве своем они снесены. Такое строительство было характерно для восстановительного периода. Оно отражало реальную экономику того времени.
В начале 20-х годов в г. Нижнем Новгороде строились в основном малоэтажные жилые дома. В большинстве своем это были рубленные восьмиквартирные дома с покомнатным заселением. Интересным примером такого рода застройки является двухэтажный жилой дом для рабочих, построенный в 1925 году по проекту московского архитектора Г. Бархина рядом с Сормовской тепловой подстанцией. Он имеет серповидный план и по внешнему облику напоминает коттедж. Квартиры в доме - двухкомнатные с кухней-столовой, имеющей выход на участок. Высокие крыши позволили образовать мансарды со своеобразным запоминающимся силуэтом.
Над проблемой массового малоэтажного строительства в эти годы работал инженер Л. Агафонов. По его проектам было построено несколько экспериментальных жилых домов, выполненных с применением облегченных конструкций. Впервые в городе им были построены каркасные здания с многослойными стеновыми панелями (жилые дома на ул. Лядова, №16 и 18, на Театральной площади и др.). Эти поиски предвосхитили появление навесных панелей в современном домостроении.
Следующий этап строительства связан с возведением трех-, пятиэтажных жилых домов для рабочих. С середины 20-х годов в Нижнем Новгороде появляются первые каменные секционные дома. Их архитектура носила черты переходного времени (сохранялись классические принципы композиции, детали старых стилей). Они состояли из отдельных благоустроенных квартир и обеспечивали достаточно благоприятные бытовые условия. В связи с острым жилищным кризисом заселялись преимущественно покомнатно.
Первым многоэтажным капитальным жилым зданием в г. Нижнем Новгороде был спроектированный А. Яковлевым в 1925-1927 годах дом на углу ул. Пискунова и Дзержинского, в районе Черного пруда.
Дом получил в те годы название чернопрудского «небоскреба» и предназначался для семей рабочих - передовиков производства. Для него в те годы характерны также черты переходного времени. Отголоски старого художественного мышления еще прочитываются в его фасадах. Активную роль во внешнем облике играет ритм вертикальных линий (пилястры, угловая повышенная часть, вытянутые вверх окна). Автор использует прием членения фасадов в виде выступов и отступов, создающих игру плоскостей. В доме располагались 40 трех- и четырехкомнатных квартир. Они имели большие комнаты и кухни, широкие прихожие и ванные комнаты, а в подвале дома разместилась прачечная.
Четырехэтажный жилой дом, со встроенными магазинами в первом этаже, контрастировал с окружающей малоэтажной застройкой. Он сразу задал новый масштаб последующему строительству.
В это же время в Сормове на ул. Коминтерна по проекту С. Иванова было возведено два четырехэтажных 80-квартирных жилых дома. Это были П-образные в плане секционные дома с выступающими по главным фасадам многогранными объемами лестничных клеток. Фасады из красного кирпича с оштукатуренными белоснежными вертикальными пилястрами и обрамлениями окон давали определенный декоративный эффект и выглядели довольно привлекательно. На лестничную площадку выходили две двухкомнатные квартиры. В доме в целях экономии средств еще не было ванных комнат.
Наряду с отдельно стоящими капитальными жилыми домами в Нижнем Новгороде велось строительство и целыми кварталами. Первые кварталы для рабочих были возведены на ул. Дзержинского (архит. А. Яковлев) и на ул. Ванеева в районе оперного театра (архит. К. Блохин). Они подобны первым жилым комплексам на Дубровской и Усачевской улицах в Москве и на Тракторной в Санкт-Петербурге. Во дворах были разбиты детские площадки для игр, проведено благоустройство и озеленение.
Жилые дома 20-х годов лаконичны и скромны по архитектуре. В ходе поисков складывались черты нового архитектурного стиля с предельной строгостью и простотой функционально-конструктивных форм. На фасадах все реже появляются декоративные детали. Все больше значение архитекторы придавали ритмике балконов и лоджий, глухим плоскостям стен и пластике скругленных или выступающих элементов фасада, акцентировке углов и входов в здание, геометрическому рисунку оконных переплетов и балконных решеток. Жилой перестал быть единым объектом, он стал составной частью группы домов (квартала). Намечались тенденции к стандартизации и типизации массового жилища.
Кроме этих типов жилых домов для рабочих, рассчитанных на ведение индивидуального домашнего хозяйства, появились и экспериментальные дома. Основанные на идеи коллективизации быта, что должно было свести к минимуму домашнее хозяйство и создать благоприятные условия для культурного роста семьи.
Еще в конкурсных проектах Соцгорода автозавода архитекторы предлагали дома-коммуны, где жильцы могли бы пользоваться общими столовой, прачечной, душевыми, библиотекой-читальней, залом собраний, детскими и школьными учреждениями. Программа новой жизни в домах-коммунах была нацелена на охват жильцов физкультурой, ликвидацию неграмотности, самообразование, на организацию досуга и избавление от тягот быта.
Проекты домов-коммун в нашей стране разрабатывались уже в начале 20-х годов, но строительство их было связано в большинстве случаев с возведением новых городов. В пределах ограниченных объемов строительства того времени дома-коммуны занимали видное место. Они были построены во многих городах нашей страны. Многие из них не дошли до наших дней, многие остались в проектах. В Нижнем Новгороде на основе новых идей коллективизации быта были сооружены пять домов-коммун. Все они индивидуальны по своему содержанию и архитектурной композиции.
Одним из первых был построен дом-коммуна в Соцгороде автозавода по проекту коллектива студентов МВТУ (Московского высшего технического училища) под руководством А. Мордвинова. В этом проекте каждый из жилых комбинатов (так назывался крупный по размерам дом-коммуна), которыми предполагалось застроить город-коммуну, состоял из ряда корпусов, заселяемых по возрастным группам. Эти корпуса были связаны крытыми переходами между собой, с культурным центром и детскими учреждениями. В центре комбината располагался жилой корпус для школьников, где на втором этаже размещались кружковые комнаты. Помещения этого этажа являлись продолжением клуба и связующей частью с корпусом детского сада. С обеих сторон корпус школьников фланкировался корпусами молодежи и далее двумя корпусами взрослых, имеющих детей, которые были связаны переходами с яслями, размещенными в двух зданиях. В состав культурного центра-клуба входили вестибюль с гардеробом, холл с почтово-телеграфным отделением, киосками для продажи предметов первой необходимости, столовая, зал собраний, физкультурный зал, библиотека-читальня. Переходы между отдельными корпусами были подняты на столбы, что давало возможность видеть пространство озелененного двора с игровыми площадками. Такой жилой комбинат был рассчитан на 1000 рабочих, занятых в автопромышленности. Каждый жилой блок имел комнаты площадью 9, 13, 23 мІ, которые располагались по обе стороны коридора. Кроме жилых ячеек, в каждом корпусе размещался красный уголок для коллективного отдыха. В конце коридора находилась кухня, туалеты и ванные с душевыми для всего этажа.
В связи с острым недостатком жилья, нарушались нормы по заселению, так, например, в комнату площадью 9 мІ заселяли семью из 2-3 человек. Задуманное в проекте функционирование дома нарушилось. Дом-коммуна перестал существовать как единый организм и превратился в неудобное для жизни семейное общежитие. Развернулась работа над созданием «жилища переходного типа», обоснование которого было дано крупным общественным деятелем архитектором Н. Малютиным. Он писал о необходимости строить жилье таким образом, чтобы была возможность жить семьей и по желанию пользоваться всеми формами обслуживания или самим готовить и самим воспитывать детей. Дома-коммуны переходного типа уже не имели в виду отмену индивидуального домашнего хозяйства. Общественные помещения рассматривались как дополнительные, выполняющие лишь подсобную роль. Этот тип домов-коммун нашел широкое применение в Нижнем Новгороде.
Так, в 1930 году в Сормове, в районе Дворца культуры на ул. Энгельса, А. Яковлевым был запроектирован дом-коммуна, состоящий из семи корпусов: пяти жилых, одного культурно-общественного и одного детского. По проекту был построен лишь один жилой корпус для многосемейных, где впервые в стране были применены четырехкомнатные квартиры в трех уровнях.
По инициативе рабочих, строителей, печатников, швейников организовалось рабочее жилищно-строительное кооперативное товарищество «Культурная революция», для которого архитектор В. Медведев составил проект дома-коммуны.
Жилой комбинат строился в центре города, в районе драматического театра. Автор удачно решил объемно-пространственную композицию, состоящую из пяти самостоятельных объемов, четыре из которых это шестиэтажные корпуса коридорно-секционного типа и пятый - здание детского сада и яслей. Однокомнатные квартиры и комнаты заселялись студенческой молодежью и одиночками, двух- и трехкомнатные квартиры - семейными. В трехкомнатных квартирах имелись кухонные ниши с вытяжными шкафами. Поэтажно располагались общие кухни, красные уголки, библиотеки-читальни. В цокольных этажах размещались душевые, прачечные, ванные и другие, подсобные и хозяйственные помещения. На плоской крыше предусматривался солярий. Двухэтажная столовая размещалась в пониженной части центрального корпуса.
При капитальном ремонте дома в 50-е годы была произведена перепланировка квартир, несколько изменился и внешний облик дома-коммуны: плоская крыша была заменена на скатную, что дало возможность использовать чердачное пространство в качестве подсобных помещений. В настоящее время столовая и первые этажи двух жилых корпусов заняты административными учреждениями, не имеющими отношения к дому.
Мало кому известно, что клуб им. Ф. Дзержинского на ул. Воробьева является составной частью дома-коммуны, который в 20-30-е годы имел название «Дом чекиста».
Он был построен в 1929-1932 годах по проекту А. Тюпикова и представлял собой многофункциональный комплекс, где помимо жилых помещений имелись клуб, библиотека-читальня, театральный зал со сценической частью и артистическими, танцевальный зал-фойе, столовая с буфетом, спортивный зал с душевыми и раздевальными комнатами. В отличие от остальных домов-коммун, построенных в Нижнем Новгороде, здесь отсутствовали детские учреждения, что объясняется его малой вместимостью - всего 100 жителей. В доме было запроектировано несколько типов квартир: трех- и четырехкомнатные со всеми удобствами и жилые комнаты на одного-двух человек с обобществленными помещениями: кухней, туалетом и душевыми. Крупное монументальное здание сознательно поставлено с отступом от главной улицы, и, таким образом, оно не нарушает исторически сложившуюся мелкомасштабную застройку.
На фасадах использована ритмика глухих ленточных ограждений балконов, пластика полукруглых балконов индивидуальных квартир и вертикальное остекление лестничных клеток. Дом чекиста - практически единственный из известных дом-коммун, который с успехом функционировал в довоенный период и сохранился в первоначальном виде до наших дней. В середине 50-х годов жилая часть дома была занята под административные помещения, фасады и интерьеры общественных помещений не претерпели существенных изменений. В 1982 году в Нижнем Новгороде было принято решение об охране его как памятника истории и архитектуры.
С 1929 по 1934 год велось строительство еще одного дома-коммуны в Канавинском районе, на площади Революции, перед железнодорожным вокзалом, который носил название «Дом железнодорожника».
Здание, занимающее угловое положение, своей архитектурой заставляет обратить на себя внимание. Акцентом всей композиции стал скругленный угол. В результате ритмического чередования прозрачных лент стекла и глухих горизонтальных плоскостей этой центральной части возник динамический облик дома-корабля. Дом является одним из примеров конструктивизма в нашем городе.
Дома-коммуны отражали дух своего времени. Они были важным этапом в становлении советской архитектуры и ярко характеризовали социальные поиски архитекторов. В настоящее время сохранилось очень мало таких построек.
Наряду с экспериментами в области жилища в 20-30-е годы видное место занимает поиск новых типов общественных зданий. Важные изменения в общественной жизни страны нашли свое отражение в архитектуре зрелищных зданий, административных учреждений, учебных заведений, спортивных сооружений. На примере строительства новых Дворцов культуры в Нижнем Новгороде видно постепенное формирование нового типа многофункционального сооружения.
По всей стране строятся Дворцы труда для рабочих в память о В.И. Ленине. В Нижнем Новгороде проектирование Дворца труда было поручено архитекторам Е. Мичурину, С. Новикову, А. Полтанову, В Чистову. Место было выбрано в районе «Ленинского городка» в Канавине. При создании облика здания архитекторы обращаются к формам прошлого. Композиция выполнена в духе классической архитектуры, но авторы специально огрубляют и упрощают ее.
Ритм простых вертикальных пилястр идет по всем фасадам. Центральный выступающий объем входа подчеркивается двумя колоннами, стеклянным витражом за ними, а также подписями в венчающей части. Дворец культуры им. В.И. Ленина, как он стал называться позднее, в своей основе имел четкую симметричную планировочную схему - развитые театральную и клубную части. По центральной оси располагался вход в зрительный зал, в боковых крыльях разместились клубные помещения, читальный и малые залы.
В отличие от классической композиции Канавинского, Сормовский дворец обладал уже свободной, ассиметрично развитой в пространстве композицией. Отказ от приверженности к симметрии - одно из завоеваний архитекторов в этот период. Они не «вписывают» разные по назначению помещения в заранее придуманную жесткую планировочную схему, а следуют за логикой развития замысла. Главный вход запроектирован с угла, что определилось расположением здания на площади пред парком культуры и отдыха. Акцентами служили три выступающих объема: центрального входа, концертно-зрелищной и клубной части. Авторы стремились выразить новые идеи при помощи упрощенных архитектурных форм, хотя на фасадах еще прослеживаются элементы классики, нарочитая симметрия отдельных частей здания.
Все чаще во внешнем облике строящихся общественных зданий наблюдался отказ от декора и традиционных форм. Архитекторы и зодчие обратились к простым геометрическим объемам, к новым художественным формам. В эти годы появляется новый стиль зодчества, им стал конструктивизм - ведущее архитектурное направление в нашей стране.
Одним из лучших примеров архитектуры периода конструктивизма в Нижнем Новгороде явилось здание Дома Советов, которое было возведено в Нижегородском кремле в 1929-1931 годах по проекту московского архитектора А. Гринберга, построившего дом как сочетание плоскостей и поверхностей строгих геометрических форм из стекла и бетона.
Это был второй Дом Советов в стране (первый был построен в Брянске в 1926 году, по проекту этого же архитектора). Дом Советов - это политический и общественно-административный центр города. Расположенный на возвышенности Дом Советов удачно вписался в отведенный участок. К главным воротам кремля - Дмитриевским - здание обращено щедро остекленным полуцилиндром, поставленным на простые железобетонные столбы, образующими галерею перед входом. В верхней части полуцилиндра расположен большой конференц-зал с амфитеатром на 800 человек, куда ведут удобные лестницы, а место под амфитеатром использовано под фойе. Внутренняя планировка его очень удобна, кабинеты уютны, хорошо освещены. Из всех помещений открывается прекрасный вид на Волгу и кремлевский сквер. Надпись «Дом Советов» участвует в композиции бокового фасада и является важным элементом архитектуры общественных зданий этого периода. Вход с торца заглублен. Над ним узкой горизонтальной лентой выступает трибуна-балкон. Своеобразие зданию придают рисунок и разные по величине и пропорции окна - от узких «лежачих» до стеклянных витражей. Угловые балконы имеют сплошное бетонное ограждение. Характерным архитектурным элементом являются выступающие объемы лестничных клеток с вертикальным остеклением. В настоящее время здание взято по государственную охрану как памятник советской архитектуры периода ее становления.
В годы, связанные с индустриализацией, по всей стране, в том числе и в Нижнем Новгороде возникла потребность в большом количестве школ, училищ, техникумов, институтов. Одним из первых шагов в формировании нового типа школьного здания явилась постройка в 1927 году школы им. 10-летия Октября на Верхне-Волжской набережной (ныне институт травматологии и ортопедии) по проекту А. Яковлева.
Удобный план школы отличается от сложившейся еще до революции коридорной системы гимназических зданий с двусторонним расположением классов. Здесь коридоры становятся шире и освещаются естественным светом с одной стороны. В этой школе впервые в Н. Новгороде введен расширенный состав общешкольных помещений: спортзал, зал собраний, мастерские, обсерватория и столовая.
Не меньший интерес представляет и комплекс индустриального института на Верхне-Волжской набережной (ныне Нижегородский государственный технический университет им. Алексеева), который был построен по проекту московского архитектора Д. Чечулина.
Композиция отражает внутреннюю организацию здания. Параллельно стоящие учебные корпуса, объединенные протяженным зданием, образуют озелененные дворики для отдыха. Парадную часть института представляет корпус с центральным входом со стороны ул. Провиантской, над которым располагается зал собраний со стеклянным витражом. Перед входом расположена широкая лестница. Здание института является монументальным сооружением периода конструктивизма.
В 20-30-е годы серьезное внимание обращалось к развитию спортивных сооружений - стадионов. Самым среди них был построен стадион «Локомотив», построенный в 1928-1930 годах, спроектированный архитекторами К. Мичуриным и В. Орельским (инженеры В. Бочкарев и Н. Киселев). Стадион разместился в Канавинском районе, рядом с Дворцом культуры им. В.И. Ленина и «Ленинским городком». Архитектура спортивных сооружений также развивалась в поисках новых композиционных решений. Здание для спортивно-массовой работы несет типичные черты нового направления: общая ассиметричная структура, подчеркнутая диагональ кровли, выступающий полукруглый объем лестничной клетки с вертикальным остеклением.
Наряду с административными, учебно-просветительными, культурно-зрелищными строятся и другие типы зданий, необходимость которых вызвана новыми потребностями, в частности учреждения общественного питания и централизованного приготовления пищи. Такими сооружениями были фабрики-кухни. Наиболее значительной по своим размерам была фабрика-кухня в Сормове, построенная по проекту московского архитектора В. Кринского в 1929 году. В настоящее время она перестроена и переоборудована в Сормовскую кондитерскую фабрику.
Причем фабрики-кухни рассматривались как полноправные архитектурные сооружения.
Художественные принципы новой архитектуры получили отражение и в зданиях гостиниц, которые возводились в 20-30-е годы на центральных площадях и магистралях. Многие из них явились крупными градостроительными объектами, представляющими интерес с архитектурно-художественной точки зрения.
Гостиница «Центральная» (ныне «Россия») на Верхне-Волжской набережной - одна из наиболее интересных по архитектуре (архит. А. Гринберг и М. Смуров). Монументальное здание занимает угловое положение. Планировочная структура ее до сих пор отвечает требованиям, предъявляемым к сооружениям такого типа.
В первоначальном проекте А. Гринбергу удалось создать новаторский облик здания, характеризующийся простыми геометрическими формами. Общий горизонтальный строй композиции подчеркнут плоской кровлей, ритмом «лежачих» окон и заглубленных лоджий. Пятиэтажное здание тактично вписалось в окружение, заняв подчиненную роль по отношению к сложному силуэту кремля. Оно определило высоту последующей застройки набережной. В процессе строительства авторы переработали фасад, используя при этом элементы классики.
Новые эстетические концепции конструктивизма воплотил и внешний облик здания гостиницы «Волна» в Автозаводском районе, построенной в 1934 году по проекту архитектора В. Орельского.
Архитектура зданий 20-30-х годов отличалась многообразием типов. Именно в этот период происходит становление и формирование архитектуры Нижнего Новгорода.
Наиболее крупное и комплексное строительство в 30-е годы продолжалось в Соцгороде автозавода. В проекте планировки Автозаводского района, разработанном в 1933-1935 годах Д. Меерсоном, были заложены и развиты прогрессивные по тому времени идеи функционального зонирования территории и комплексного обслуживания населения. Территория, расположенная с наветренной стороны на значительном расстоянии от заводского комплекса, была разбита прямоугольной сеткой улиц на 8 укрупненных жилых кварталов, между которыми выделена озелененная школьная, а на восточной окраине - коммунальная зона и центр прилегающим к нему парком культуры и отдыха.
На проект застройки центральной площади был проведен конкурс. Первая премия была присуждена А. Гринбергу. Окончательный проект разработан московской архитектурной мастерской И. Голосова. По этому проекту был построен киноконцертный зал (ныне кинотеатр «Мир»), универмаг, поликлиника и заложены фундаменты Дворца культуры. Война помешала осуществлению этого проекта.
Кварталы по периметру обстраивались протяженными пяти-, шестиэтажными домами. Внутри кварталов проектировались детские учреждения и площадки для отдыха населения, в подвальной части жилых домов - гаражи и самодеятельные прачечные. Гаражи построены не были, а помещения прачечных переоборудованы под раз мастерские бытового обслуживания. На магистральных улицах в первых этажах предусматривалось размещение библиотек, магазинов, сберкасс, почтовых отделений. В коммунальной зоне были запроектированы фабрика-кухня, центральная прачечная, хлебозавод, пожарное депо, гараж для личных машин.
На территории Соцгорода начались и первые в Н. Новгороде опыты типового проектирования. В 1933 году на проспекте Кирова были построены пять одинаковых пятиэтажных домов по проекту института норм и стандартов (ИННОРС), являющихся одним из прототипов будущих типовых жилищ, а в 1935 году по проекту московского архитектора Л. Лихацкой - первый в стране типовой детский сад. Основные идеи планировки Соцгорода получили реальное воплощение и дальнейшее развитие в застройке города.
художественный принцип архитектура проектирование
В 1934-1939 годах проектирование отдельных кварталов Соцгорода вели проектный отдел Автостроя и московские организации _ Горстройпроект, архитектурные мастерские братьев Весниных и И. Голосова. Несмотря на то что работы велись по единому проекту с однотипными прямоугольными кварталами, отсутствие творческой связи между мастерскими привело к тому, что стилистические кварталы №3, 4 и 8 оказались мало связаны между собой и тем более с рядом расположенной застройкой 1930-1932 годов кварталов между проспектами Кирова и Жданова (ныне пр. Молодежный). Существенным недостатком является и то, что парадность и монументальность архитектурных сооружений нарастает не к центру, а, наоборот, к периферии района. Так, примитивная архитектура строчной застройки кварталов №1 и 2 по пр. Октября сменяется улучшенной архитектурой 3-го квартала, соседствующей с величественной застройкой 4-го.
По сравнению с первой пятилеткой в Соцгороде изменилась не только архитектура. В целом улучшилось качество строительства и особенно отделочных работ, расширилась сеть учреждений обслуживания, строчная застройка была заменена периметральной с соответствующим увеличением габаритов домов. Однако в кварталах №3, 4 и 7 наряду с капитальными многоэтажными продолжали возводиться двухэтажные дома облегченной конструкции.
В центральной части города строились только капитальные преимущественно пятиэтажные жилые здания. Из-за отсутствия свободных участков для квартальной застройки они располагались штучно или небольшими группами на пл. Минина и Пожарского, В.-Волжской набережной, ул. Минина, Белинского, Добролюбова, Грузинской и других.
Конструктивное решение зданий за этот период не претерпело заметных изменений, однако существенно преобразились планировка и внешний облик жилых домов. Квартиры в них становятся комфортабельнее. Они имеют, как правило, 3-4 большие комнаты высотой 3-3,5 м, иногда дополненные небольшим помещением для домработницы, просторную переднюю, кухню площадью 8-10 мІ, оборудованы центральным отоплением и ванной, часто освещаемой естественным светом. Особенно удачны квартиры в домах Соцгорода и по В.-Волжской набережной, однако из-за острой нужды в жилищах многие из них заселялись покомнатно. При наличии в секции жилого дома только двух квартир с окнами, выходящими на две его стороны, у архитекторов имелась возможность использовать балконы и лоджии в качестве композиционных средств, размещая их в различных комбинациях как на уличных, так и на дворовых фасадах.
Во второй и третьей пятилетках значительно увеличился ввод в эксплуатацию как массовых, так и уникальных общественных зданий.
В 1933-1938 годах завершается строительство Дома связи на пл. М. Горького (архит. М. Гинцберг), гостиницы «Россия» на В.-Волжской набережной и реконструкция Народного дома на ул. Белинского (архит. А. Гринберг и М. Смуров), технического университета (архит. Д. Чечулин). Фасады их были обогащены классическими деталями самими авторами или в результате конкурсов, проведенных с участием Союза архитекторов. Э. Мичурин украсил фасады Дома связи пилястрами и карнизом с модульонами.
И. Нейман поставил перед северным фасадом технического университета четыре квадратные колонны, увенчанные скульптурами, переработал вход, ввел русты на стенах. А. Гринберг и М. Смуров до начала строительных работ изменили фасады оперного театра и в процессе строительства - фасады гостиницы «Россия». Последнюю работу можно считать наиболее удачной. Здесь хорошо прорисованные детали не нарушили первоначального объема сооружения, вместе с тем сделали его масштабно и стилистически связанным с застройкой набережной.
Как неудачный пример можно рассматривать реконструкцию бывшего здания Народного дома под театр оперы и балета.
От старого здания здесь сохранились только наружные стены. В их пределах был сделан зрительный зал, к которому пристроены все остальные помещения. Зрительская часть получилась неуютной и непарадной, а сценическая - затесненной и неудобной. В процессе переработки конструктивистских фасадов за счет сокращения площади фойе был пристроен к главному фасаду портик с четырьмя парами квадратных колонн, стены обработаны рустами и увенчаны скромным карнизом с модульонами. Запроектированные над главным входом скульптуры не были выполнены. Стоимость реконструкции превысила стоимость строительства нового театра. В послевоенные годы он дважды подвергался реконструкции.
После отказа от конструктивизма преемственность в использовании классического архитектурного наследия наблюдалась повсеместно. Конечно, зодчие понимали ее по-разному. Одни считали, что нужно совершенствовать и обогащать конструктивизм. Другие предлагали использовать только основные принципы классики, а третьи были приверженцами прямого использования лучших образцов прошлых эпох. Это и определило три творческих направления в архитектуре нашего города.
Первое направление в Нижнем Новгороде не получило широкого распространения, однако некоторый след оставило. Для него характерны приемы раннего конструктивизма - выявление во внешних формах внутреннего содержания и конструктивного решения сооружения, наличие на фасадах больших глухих плоскостей и широких окон. Однако эти плоскости расчленялись поясками или рустами, окна обрамлялись наличниками, а здание венчалось карнизом. Таким образом, конструктивистские фасады обогащались упрощенными классическими деталями. Лучшим образцом этого направления можно считать автозаводский универмаг (архит. Л. Наппельбаум).
Он является примером того, как, используя витражи, оконные и дверные проемы различных размеров, их обрамления и карнизы, путем гармонизации отдельных частей объема и тонкой прорисовки простых по форме деталей можно добиться художественной выразительности сооружения. По огромным витражам и развитому главному входу без труда угадывается назначение здания. Правильно решена и градостроительная задача. Обтекаемая форма здания удачно оформляет острый угол квартала и как бы рассекает потоки пешеходов на две улицы, идущие вдоль фасадов.
Под влиянием архитектуры универмага И. Нейман запроектировал стеклянный витраж над входом в технический университет им. Алексеева. Витраж вместе с монументальной лестницей сделали вход в здание парадным, значительно улучшив его первоначальный фасад.
Второе направление, которое господствовало в середине 30-х годов, условно можно назвать рациональным, или упрощенным, классицизмом. Здания, как правило, проектировались по классическим канонам - зрительно облегчающимися кверху, с симметричными фасадами. При этом использовались упрощенные стилизованные, а иногда и вновь приобретенные детали. К наиболее удачным примерам этого направления можно отнести радиусный дом в квартале №8 Соцгорода автозавода.
В середине 1930-х годов за «школьной линией», в западной части района началось строительство квартала №8 (между современными ул. Краснодонцев и Ватутина, пр. Ильича и Молодежным). Его проект разрабатывался в столичной мастерской №3 братьев Весниных - ведущих зодчих страны. По их чертежам были построены Дворец культуры московского автозавода, Дом общества политкаторжан в Москве, ДнепроГЭС. Одним из признанных архитектурных шедевров мастерской братьев Весниных стал квартал №8 Автозавода. Самый известный дом этого квартала - радиусный (архитекторы Н. Красильников и П. Полюдов).
Он резко выделяется оригинальностью решения объемно-пространственной композиции из всех жилых зданий, которые тогда возводились в стране. Дом, расположенный с южной стороны квартала, имеет форму дуги. Он буквально собирает солнечную энергию и тепло. Возможно, идея возникла благодаря опыту, полученному авторами проекта при строительстве одного из крупнейших промышленных объектов - легендарного ДнепроГЭСа, имеющего дугообразную форму.
Фасад радиусного дома с внешней стороны делится на три части. Первый этаж выделяется с помощью цвета и декоративного оформления, в том числе и за счет высоких прямоугольных полуарок, обрамляющих входы в подъезды. Средний ярус - это второй-пятый этажи дома, украшен небольшими полукруглыми балконами, расположенными в шахматном порядке. Наконец, третий уровень - это шестой и седьмой этажи, подчеркнутые изящной белой колоннадой, поддерживающей дугу-навес. Линия седьмого этажа оформлена с помощью миниатюрных квадратных балкончиков. Средний и верхний ярусы имеют единое цветовое решение - приглушенный желтый цвет. Сочетание различных элементов придает зданию неповторимый вид. Со стороны двора дом имеет сегментную, выгнутую форму. В его среднем ярусе присутствуют вставки - лоджии. Это дом квартирного типа, лишь шестой и седьмой этажи предназначались под общежитие для инженерно-технических работников завода. Его подъезды были оснащены лифтами. В 1937 году здание было введено в эксплуатацию. В конце 1930-х годов семиэтажный радиусный дом считался одной из трех высоток района. Монументальный радиусный дом, величественно выделявшийся на общем фоне, придавал неповторимый вид архитектурному ансамблю одного из главных проспектов Соцгорода. В этом необычном доме проживали особые люди - «трудовая элита» района: лучшие рабочие и инженеры, заслуженные врачи и учителя. Советская эпоха ярко отразилась в истории этого уникального здания.
Сейчас ансамбль застройки квартала № 8 с радиусным домом является памятником федерального значения и охраняется государством. Сегодня идея здания-дуги оказалась весьма востребованной, ее активно используют современные архитекторы. Миниатюрными копиями автозаводского радиусного дома представляются жилые здания, расположенные по улице Гордеевской.
Третье направление, которое условно можно назвать декоративным классицизмом, характеризуется некритическим использованием архитектурного наследия и пышным декоративным убранством фасадов не только общественных, но и жилых зданий. Наиболее представительный из них стоит на ул. Минина.
Несмотря на, казалось бы, излишнее количество горизонтальных членений и насыщенность архитектурными деталями, благодаря простой кубической форме, большим одинакового размера окнам, мощным цокольной части и венчающему карнизу, а также высококачественной декоративной штукатурке дом производит впечатление единого целого и напоминает здание эпохи Возрождения. Дворовый фасад, на который выходит часть балконов и красивые многоэтажные веранды, хорошо просматриваются с ул. Минина и подкупает своей пластичностью и выразительностью.
В предвоенные годы было достигнуто очень высокое качество общестроительных и особенно отделочных работ. На большей части зданий декоративная штукатурка до настоящего времени находится в удовлетворительном состоянии, хотя ее красивая фактура зачастую скрыта последующей окраской.
Лучшие жилые и общественные здания в рассматриваемый, самый короткий период становления архитектуры города были построены на переломном рубеже конструктивизма и критического освоения классики. Однако смена архитектурной направленности и разбросанность строительства не позволили создать крупные градостроительные ансамбли, хотя большая часть зданий и сооружений хорошо вписалась в существующую застройку, придав ее более крупный масштаб.
Для советской архитектуры 30-е годы оказались переходом, не реализовавшим свои возможности. Развернувшиеся в нашей стране процессы были прерваны войной 1941-1945 гг.
Работа архитекторов 20-х – 30-х годов была направлена на поиски новых образно-архитектурных стилей, отвечающих социалистическому строю. Самым влиятельным направлением в архитектуре того периода стал КОНСТРУКТИВИЗМ, в основе которого лежит функциональный метод, базирующийся на достижениях науки и техники и поисках новаторских форм. Художественно композиционная основа конструктивизма шла от эстетизации конструкций, а форма сооружений ставилась в прямую зависимость от функциональной и конструктивной структуры. Теоретическое кредо конструктивизма основывалось на «производственном искусстве» т.е. искусстве, создающем материальную среду с помощью технических средств. В 1925 году конструктивисты объединились в «ОСА». Несмотря на то, что ведущим стилем был конструктивизм существовало и другое направление-РАЦИОНАЛИЗМ, в котором особое внимание уделялось поискам выразительной архитектурной формы. При решении художественно-композиционных проблем рационалисты шли от закономерности восприятия формы, признания ее ведущей роли в композиции. Приверженцы рационализма объединились в 1923г. в «АСНОВА». Несмотря на программные различия рационалистов и конструктивистов оба направления соприкасались по ряду принципиальных позиций развития советской арх-ры.: - создание разнообразных форм за счет современной техники; - отвержение украшательства.
Примеры: КОНСТРУКТИВИЗМ
· Братья Веснины «Дворец труда в Москве», Здание Газеты Ленинградская правда» , «Дворец культуры завода АМО в Москве»
· М. Барщ, М. Синявский « Планетарий в Москве»
· Леонидов « Проект Института им. В.И. Ленина в Москве»
Примеры: РАЦИОНАЛИЗМ
· Мельников « Клуб им. Русакова», «Павильон СССР на международной выставке декоративных искусств в Париже»
Поиски рационалистами выразительных форм имели большое значение для развития архитектуры 20-30 гг. и оказали влияние и на конструктивистов. Некоторые архитекторы пытались соединить принципы конструктивизма с экспрессией рационалистов.
· В.Щуко В. Гельфрейх «Театр в Ростове-на –Дону»
· Серафимов, Кравед «Площадь Дзержинского в Харькове»
В советских городах в 20-30е годы были созданы выдающиеся мемориальные комплексы, продолжающие осуществление ленинского плана монументальной пропаганды, принятого в 1918г.
· Руднев « памятник Жертвам Революции на Марсовом поле в Ленинграде»
· Щусев « Мавзолей им. Ленина»
Греческая скульптура Архаики.
Данный период отличен важными сдвигами в истории и в искусстве Греции. В это время складывается рабовладельческое общество, формирование города-государства (полисы), разворачивается борьба народных масс (демос) против родовой аристократии. Данная борьба привела к установлению античного варианта рабовладельческого общества. Развивается наука, поэзия, литература, зарождается философия и театр.
Архаическая скульптура представляется 2-мя типами: куросы и коры.
Курос – молодой атлет, участник олимпиад, сильный, прекрасно сложенный, с развитыми группами мышц. В этих скульптурах еще сильно влияние египетского искусства : статичность, левая нога выдвинута вперед, фронтальность, руки вытянуты вдоль тела и прижаты. Отличие - обнаженность фигуры.
Коры – молодые женщины в красивых головных уборах, в одежде, подчеркивающей стройность, изящество. Трактовка женской фигуры напоминает стройный ствол колонны. особое внимание к деталям.
Корам и куросам присуща архаическая улыбка, с помощью которой автор пытается оживить скульптуру, передать объем.
Москофор (тельценосец)
Аполлон Тенейский (VI в. до н.э.)
Гера Самосская
Клеобис и Битон (близнецы)
Голова Рампен (от статики к динамике, нет абсолютной фронтальности, легкий поворот головы).
Основные факторы, повлиявшие на формирование великорусской народности
И своеобразие русского культурного архетипа
(национальный характер, менталитет, духовные ориентации).
С XV – XVIII вв. (с Ивана III до Петра I) – складывались основные черты народности (в эпоху Московского государства). Факторы:
1. Географические и природно-климатические;
2. Запад и Восток, как цивилизационные центры;
3. Самодержавие, абсолютизм и одновременно община;
4. Московское государство носило служебный характер (все сословия служили монарху–царю).
5. Долго существовавшее крепостное право (1861 г. – отмена при Александре II).
6. Православие и язычество.
7. Материальные и духовные. На 1 месте стоят духовные.
Культурное наследие Древнего Египта и его особенности
Особенность Др.Египетской к-ры – протест против смерти. Страстное желание бессмертия определило все мировоззрение др.египтян, пронизало всю религиозную мысль и сформировало Др.египетскую к-ру. Стремление к бессмертию определило основы возникновения заупокоенного культа. Возникло вероучение, согласно которому смерть не означала конец, ибо жизнь могла быть продлена вечно. Умершего могло ждать воскрешение. Две души «Ка» и «Ба». Ка должна остаться в теле, а Ба улетучиться. Так родилось иск-во бальзамирования или создания мумий. Пирамиды – олицетворение божественной гармонии вселенной и воплощенная наука. Египтяне создали письменность в 4тыс. до н.э. Франц. ученый Шампольон разгадал иероглифическое письмо в 19в.
Билет 11
Русская архитектура второй половины 18в
Русский классицизм 1760-1780гг.
Классицизм (от лат classicus- образцовый) – художественный стиль, развивавшийся путем творческого заимствования форм. Композиций и образцов искусства античного мира и итальянского возражения
Характерно геометрически правильные планы, логичность и уравновешенность симметричных композиций, строгая гармония пропорций и широкое использование ордерной системы
Декоративный стиль барокко перестал соответствовать экономическим возможностям круга заказчиков, расширявшихся за счет мелкопоместных дворян и купечества. Перестал отвечать изменившимся эстетическим воззрениям. Несоответствие барокко новым требованиям четко проявилось когда петербуржские купцы отказались строить гостиный двор щедро украшенный декором по проекту Растрелли.
Аналогичные случаи доказывают не «импортность » классицизма а его естественное зарождение в новых условиях российского государства. Заимствование форм носило творческий характер применительно к конкретным условиям не была свойственна канонизация форм и приемов и ордеров античности которым свободно аппелировали зодчие. Так Стасов разработавший свои излюбленные приемы и специфические очертания дорического ордера (стасовский ордер).
Большое влияние оказало развитие в условиях широкого усадебного строительства которое отличается исключительным своеобразием и свободой несмотря на близость к москве и питеру
Пройдя стадию поисков становление ранний классицизм еще сохрянал некоторые черты барокко. Вступив в стадию строгого бескомпромиссного и последовательного классицизма избегавшего декортивных средств в частности скульптуры. Период высокого классицизма сформировался в период патриотического подьема во вызванного войно 1812 года. Призванного средствами монументальных изобразительных искусств отобразить народно-патриотические идеи, стал наивысшим развитием классицизма. В 30 годах зодчество утрачивает величие и патетику, становясь шаблонной.
При всем этом отличался национальными чертами имел региональные разновидности которых были лишены столицы находившиеся под пристальным надсмотром академии художеств, хотя в Москве народое влияние проявилось сильнее(не госзаказчик). Классические приемы здерживали творчество зодчих несколько обезличивая архитектуру. Однако, все крупные зодчие всех трех периудов романтически интерпритировали свои замыслы преимущественно в усадебном и садовопарковом строительстве(ансамбль царицино и петровского дворца). Интерес к стилизации того или иного художественного направления обычно были связаны с политическими событиями (победа в войне с Турцией, освоение дальнего востока).
Ранний классицизм 60-80 годы
В 1762 году учреждается комиссия о каменном строении Питера и Москвы основная тенденция которой упорядочить городскую планировку(прямоугольную систему улиц, выявление административно-торговых центров) регламентировалось застройка улиц по высоте которые застраивались образцовыми фасадами. Для Петербурга предусматривалось благоустройство сквозных проездных набережных, образование площадей и магистралей. Для Москвы новый генеральный план сохранявший радиально кольцевую структуру. На месте стен белого города создание кольца бульваров, в узлах пересечения с улицами устройство площадей. Для рассмотрения и утверждение проектов частновладельческой застройки функционировал Каменный приказ(1975-82гг).
В 1760гг все заметнее проявление классицизма, в рамках которого еще существовало барокко. Самое раннее проявление: «Увеселительный дом» в Ораниенбауме арх. Кокорников, и Ботный дом архитектор Вист.
Ринальди Антонио (1710-1794гг). Рассматривая его творчество, видно как классические формы вытесняли чрезмерную декоративность.
Китайский дворец в Ораниенбауме. Прихотливое очертание дворца гармонировали с окружающей парковой композицией и искусственными водоемами. В интерьере использованы элементы присущие стилю барокко (перспективная живопись, зеркала, лепные гирлянды и т.д.).
Павильон Катальной горки в ораниенбауме. Трехэтажный павильон с колоннадами обходных галерей на 2 и 3 этажах завершенный фигурным шлемом с параллельными волнообразно спускающимися с площадки второго этажа желобами, поддерживаемые множественными деревянными разновысокими колонами, по которым быстро спускались а затем потягивались катальные тележки- единственное сохранившееся напоминание о народных развлечениях России 18в.
Мраморный дворец . Уникальный благодаря многоцветной мраморной и гранитной облицовки фасадов. Три внешних плоскостных фасада решены придельно просто в системе коринфского ордера лишь в главный фасаде проявилась барочная тектоника.
Дворец в Гатчине . Был задуман в парковом окружении. Составляет трехэтажный с проходной галереей внизу основной корпус, фланкеруемый пятигранными шестиярусными видовыми башнями и дугообразной двухэтажной крылья охватывающая двор. Позже был перестроен внутри, и дополнен замкнутым каре по концам композиции. Композиция фасадов основана на принципах итальянского возрождения: поэтажно расчленены и в каждом ярусе размещались пилястры либо полуколонны внизу дорические затем ионические, коринфские что не было характерно для раннего классицизма в России потому он стоит особняком среди современных ему зданий. Парадный интерьер расположен на 2 этаже (Белый зал, Аванзал, Мраморная столовая)
Выстроил несколько православных храмов. Характерно барочное пятиглавие с высокой многоярусной колокольней (князь- Владимирский собор)
Кокорников Александр Филипыч(1726-1772).
Здание Академии художеств . Здание для специального учебного заведения в России создавалось впервые и потому основная задача Кокорникова была обеспечить удобную функциональную организацию огромного сооружения. Корпуса образуют замкнутые дворы (круглый внутри и 4 световые по углам) на главном оси на первом этаже находится проезд в круглый двор и парадная лестница поэтажно связана с периметральными коридорами. На этой же оси на 2 этаже размещен актовый зал купольное покрытие которого придает силуэтный характер главному корпусу. Проект главного фасада (невского) разработал Жан-Батист Вален-Деламот. Архитектура всех фасадов основана на тектонике дорического ордера, пилястры поставлены на высокий рустованный цоколь с арочными проемами центр главного фасада подчеркнут четырех-колонным портиком с эффектным переходам к протяженным крыльям. Этот прием является отголоском ушедшего стиля барокко.
Вален-деламот Жан-Батист (1729-1800). Костел святой Екатерины. Первая барочная версия была отвергнута. Во втором гораздо более строгом проекте высокая арочная лоджия входа с коринфскими колоннами поддерживающие архивольт являются эффектным акцентом западного фасада. Раскреповки, декоративное обрамление окон и др. свидетельствуют о двойственной природе архитектуры здания- характерного образца раннего классицизма.
Здание малого Эрмитажа структура северного фасада напоминает структуру главного фасада академии художеств. Использован большой ордер на высоком рустованном цоколе.
Сдвоенные колонны к и пилястры – коринфский ордер. При проектировании должен был учитывать горизонтальное членение рядом стоящего зимнего дворца
Большой Гостиный двор начатый по проекту Растрелли. В 1761г Вален-Деламот возводит более простые фасада. Оба этажа протяженных галерей на фасадах обьеденены пилястрами тасканского ордера, скругленные углы фланкерованный сдвоенными колоннами обьедененными разорванными антамблементами.
Арка «Новой голандии» переброшена над каналом у реки мойки ведущего в бассейн-ковш внутри периметра складов (новой голландии). Архивольт торжественной арки операется на свободностоящие тасканские колонны ее фланкируют пилоны со сдвоенными свободностоящими колоннами. Композицию обьеденяет разорванный дорический антаблемент сочетание красного кирпича и естественного камня (детали) придает особую романтичность.
Бланк Карл Иванович (1728-1793). Воспитательный дом одно из первых в России учреждений подобного рода. Длина главного фасада 379метров. Четкая функциональная организация фасадов, состоящая из 3 частей. Два раздельных замкнутых каре из пятиэтажных корпусов связанных с пятиэтажным административным корпусом и двумя церквями по концам. Три нижних рустованных этажа воспринимаются к4ак высокий цоколь, несущих два верхних гладких. Корпуса с учебными помещениями связывают коридоры. Полностью осуществлен не был (лишь левое каре и главный корпус).
Строгий классицизм 1780-1800
К концу 18 века сильно возрастает престиж российской империи, быстро развивается экономика государства, разрабатываются новые генеральные планы регулярного характера для провинциальных городов. Архитектура городов и городских центров формируется на основе строгого классицизма, строятся новые сооружения (присутственные места губернаторские дома гостиные дворы провиантские склады казарменные здания тюремные замки монументальные торговые комплексы). Парадная архитектура классицизма с портиками стала олицетворением социально экономического престижа помещиков. Екатерина 2 была увлечена красотой и величием античного зодчества. Интерес к культуре античного и древнего Рима стал определяющий в развитии русского зодчества
Академия художеств ежегодно выпускала лишь несколько архитекторов, поэтому в 1780гг были изданы пособия в помощь практикующим (часто самоучкам).
Баженов Василий Иванович 1737-1799 первое познания получил в школе Ухтомского. Был определен в академию художеств, был первый пенсионер во Франции и Италии. Французская академия – почетный диплом; Римская-звание профессора; флорентийская и болонская -число своих членов. По возвращению избрали академиком петербуржской академии художеств 1799г- ее вице президент.
Большой кремлевский дворец и здание коллегий . Чтобы не нанести ущерб облику исторических зданий корпуса, архитектор разместил ближе к Москве реке образа логичную градостроительную композицию охватывающую основные существующие строения и сформировавшую несколько площадей, подходов к которому были увязаны с воротами кремлевских стен.
Со стороны Москвы реки дворец был задуман четырехэтажным, а со стороны кремля, за счет перепада местности – двухэтажным именно в этих двух этажах с колоннадой ионического ордера предусматривался парадные залы и жилые покои, а два нижних этажа хорошо воспринимаемые со стороны реки для служебных и складских помещений. Их архитектура была более простой соответственно их назначению. Они воспринимались как высокий цоколь, обработанный рустом. Проектом предусматривалось формирование парадных площадей, связанных с системой улиц и замыкаемых либо кремлевскими башнями, либо торжественными фасадами дворца. Была изготовлена великолепная крупномасштабная модель, но дальше закладки строительство не пошло. Выдающийся замысел Баженова на его значении для русской архитектуры было очень велико. Модель вставлялась на всеобщее обозрение, копировалось и обсуждалось.
В архитектурной команде Баженова работал Казаков.
Царицыно в подмосковном селе Черная Грязь. Надо было организовать загородную царскую дворцово-парковую резиденцию. Екатерина 2 увлеченная стилизаторской романтической архитектурой приказала строить в «готическом вкусе» (не классическом).
Баженов истолковал это своеобразно – придал всем строениям ансамбля, основанную на классической тектонике и пропорциональности, но обогащенную полихромией, живописными стрельчатыми проемами, декоративными элементами, вдохновленными образцами русского зодчества 18 века. В образованном пейзажном парке РАСПОЛОГАЛИСЬ КОРПУСА ДЛЯ ЕКАТЕРИНЫ, ЦЕСАРЕВИЧА ПАВЛА, свиты, служебные постройки, парковые павильоны. Самобытность ансамбля четко проявляется при сопоставлении их с псевдоготическими сооружениями под Петербургом. Летом 1785г Екатерина 2 посмотрела почти завершенные строения и отстранила Баженова от работ. Дворец разбирался, возобновлялся снова Казаковым.
Дом Пашкова 1784-1786 гг. Усадьба размещалась на стесненном участке в центре Москвы напротив кремля. Это определило компактную и оригинальную планировочную систему. Его величественный трехчастный фасад увенчал бровку холма, склон которого к улице был превращен в небольшой сад пейзажного типа. Главный корпус имеет три этажа с бельведером. Двухчастные симметичные флигели связаны с ним одноэтажными галереями. Также можно отметить дом Юшкова в Москве проект Михайловского замка. Даже в условиях строгого классицизма Баженов продолжал прибегать к обогащению архитектурных образов сочно нарисованными деталями, не используя рафинированные классические формы. Также был крупейшим теоретиком своего времени, занимался воспитательной работой.
Казаков Матвей федорович 1738-1812. образование- школа Ухтомского. Воззрение складывалось только под влиянием русской архитектуры(зарубеж не выезджал) пребывание в команде Баженова.
Путевой дворец у северного вьезда в Питер. Во время когда Екатерина 2 была увлечена готической манерой. Романтический облик по своему интерпритированного готического направления
Позже 1787год привлечен к перестройке Царицыно.
Петровский дворец . Использование архитектурных форм и декоративных деталей и полихромии московского зодчества 18 века. Симметричные планы и фасада основана на классических формах архитектуры.
Здание Сената в московском кремле 1776-1787гг. Характер решения навеян кремлевским дворцом Баженова. Форма участка у кремлевской стены предопределена – треугольная конфигурация здания. На главной оси вершины треугольника размещен круглый купольный зал. Парадные лестницы в углах. Все помещения связаны светлыми коридорами по дворовому периметру здания. Фасады отличаются простотой архитектурного облика. Четкостью ритма и членениями. Первый этаж рустован. Центр фасада сенатской площади выделен четырех колонным пристенным ионическим фронтонным портиком и возвышающимся плоским куполом над двухсветным залом. Круглый зал охвачен дорической колоннадой, внутри коринфской. Диаметр 24.7м, высота зала 27 м. Освещен тремя ярусами окон, украшен рельефами и надписями.
Церковь Филиппа митрополита. Первое в России православный храм имеющий круглую классическую композицию.
Голицинская больница. Больничные палаты формируются по сторонам продольного коридора, а церковный зал на оси здания, связанный с вестибюлем разделяет здание на две части(для мужчин и женщин). Впервые в России купол с 2 оболочками.
Здание Университета (М.В. Ломоносова). Место обусловлено планом Комиссии о каменном строении, предусматривающим площадь перед зданием. Соответственно государственному престижу придал зданию строгий и репрезентативный вид. Главная ось подчеркнута восьмиколонным портиком с плоским куполом над актовым залом. Торцы крыльев обогащены четырехколонными пилястровыми портиками. Сильно пострадал во время пожара 1812 года. Восстановлен с изменениями архитектора Жилярди.
Дом благородного собрания . С большим мастерством применено анфиладное расположение парадных помещений (по принципу Растрелли). Перистильная композиция (колонны по периметру) парадного зала была создана в русской архитектуре впервые.
Как инженер выступал новатором- купол круглого здания сената купол церкви университета. Оказал большое влияние на архитектуру конца 18в.
В 1780х возглавил школу от Баженова. В 1792 году предложил открыть при архитектурной школе строительное училище. В 1805 Школа была преобразована в архитектурное училище ставшую прародителем нынешнего МАРХИ.
Петербург широкое строительство в конце 18 века архитекторы либо образованы в академии художеств (Баженов Старов) либо самоучки совершенствующиеся за границей (Львов) либо приглашенные из за границы (Камерон Кваренги) Победу Росси в войнах побудили к сооружению мемориальных памятников(марсово поле)
Старов Иван Егорыч вначале гимназия московского университета, затем академия художеств, затем направлен за границу.
Таврический дворец главным фасадом ориентирован на Неву соединенный с ней прорытым каналом и гаванью перед портиком. Широко распластанный п образный дворец формирует обширный парадный двор с простыми фасадами акцентированными лишь портиками на главной оси и крыльях. Сильно выступающий 6 колонный дорический портик на главной оси контрастирует с плоскостными фасадами над фронтоном портика подымается купол. Основнй двухэтажный объем с куполом возвышается над одноэтажными галереями и невысокими крыльями. внутреннее пространство построено на контрасте очень высокого купольного зала и широко разводящихся в стороны большой галереи. Парадные помещения расписаны и обильно декорированы. Роспись плоского покрытия купольного здания предает ему объемность. Купол установлен на здание снаружи и играет исключительно композиционную роль.
Камерон Чарльз, шотландец, изучал в Италии римскую античность, издал труд «терморимлян». Екатерина 2 увлеченная античностью потребовала воссоздать атмосферу древнего Рима в Павловске.
В царском селе у восточного конца Большого (Екатерининского дворца) выстроил двухэтажный корпус с холодными банями на первом цокольном этаже и парадными помещениями «агатовыми комнатами». Они связаны лоджией и вестибюлем с висячим садом, от которого к большому дворцу идет протяженная галерея, завершенная эффектной лестницей у озера в парке.
В большом дворце произвел отделку нескольких помещений (зеленая и купольная столовые, опочивальня, табакерка(диванная))
В Павловске . Проект дворца, парка и ряда павильонов. В композиции дворца воплотил схему палладианских вилл. Главный высокий объем соединен крытыми дугообразными переходами с низкими служебными павильонами, по концам фланкерующим, парадный двор и подьезд к нему. Павловский ансамбль с развивающимися дорожками и видовыми площадками является вершиной архитектуры и паркостроения конца 18 века.
Кваренги Джакомо 1744-1817. итальянец прибыв в Россию через рисунок познавал националную региональную специфику архитектуры. Известны многочисленные его изображения произведения русского зодчества 15-18в.
Здание Академии наук композиция основана на противопоставлении восьмиколонного портика ионического ордера гладким крыльям фасада с ритмичными окнами.
Здание смольного института (института благородных девиц) широкий курданер охвачен трехэтажным п-образным зданием с 8 колонным портиком поднятым на аркаду цокольного этажа. Фасады с замковыми масками и обрамлениями оконных проемов способствуют репрезентативности здания.
Александровский дворец в царском селе. Шедевр Кваренги отличается простой и необычайно эффектной открытой колоннадой, отделяющей небольшой двор от парка.
Искусство Ранней Классики
Этот период начинается во время греко-персидских войн. Искусство обращается к сценам реальной жизни, решает задачу построения групповых композиций и проблему синтеза скульптуры и архитектуры.
В монументальной скульптуре, которая была достоянием всех свободных граждан в статуях, стоящих на площадях или украшавших храмы, ярче всего проявился гражданственный эстетический идеал (достойный эллин).
«Храм Афины на острове Эгина» . Композиция построена на фоне зеркальной симметрии. В центре – фигура богини Афины, справа и слева изображения борьбы греков и троянцев за тело Патрокла. Афина представлена спокойной, она незримо присутствует среди сражающихся, бесстрастная. В фигурах воинов уже нет строгой фронтальности, их движения реальнее, разнообразнее, чем в Архаике, но развертываются движения строго по плоскости фронтона, на лицах сражающихся и погибших архаическая улыбка – признак условности, несовместимого с напряженностью битвы.
«Дельфийский возничий» (ок. 470 г. до н.э.) – героический идеал ранней классики получил здесь свое воплощение. Это гармонично развитый человек. Возничий управляет квадригой, осуществляя круг почета победителей олимпийских игр. Фигура трактуется как стройная благородная колонна, складки одежды как канелюры, эмоциональная сдержанность, красота и благородство черт лица – все служит созданию идеального образа.
Создавая идеальный образ человека-гражданина, скульптор стремится к раскрытию индивидуального образ.
«Мальчик, вынимающий занозу» (Пифагор Регийский). На смену угловатой резкости ранних классических статуй приходит строго-гармоничное единство, передающее впечатление естественности и свободы. Свобода, естественность, раскрепощение от материала.
«Тираноубийцы» . Мощные, атлетически-сложенные тела героев, единство в направленности движения, в посыле, единство помысла, выраженные в единстве порыва, свобода движения. Изображение героического идеала.
В 1937 году вышла серия марок под названием "Архитектура новой Москвы". Правильнее было бы назвать эту серию "Архитектурные проекты новой Москвы". Ведь из проектов, показанных на этих марках, осуществлёны были только два: Центральный театр Советской Армии (1934-1940, арх. К. Алабян и В. Симбирцев), и Гостиница "Москва" (1932-1938, арх. А. Щусев, О. Стапран и Л. Савельев) -марки 20, 50 и 30 коп.
В начале 1930-х годов в советской архитектуре начался процесс отхода от авангардных направлений, наметился явный поворот в сторону переосмысления классического наследия прошлого, впоследствии приведший к возникновению архитектуры «сталинского ампира».
Центральный театр Советской (Красной) Армии.
Перед проектировщиками Центрального театра Советской (Красной) Армии была поставлена чисто символическая задача: «создать здание-монумент, выражающий мощь Красной Армии». Авторы проекта пришли к идее плана в виде правильного десятиугольника, который естественно давал переход к фигуре пятиконечной звезды. Это было первое театральное сооружение советского времени в Москве, не имеющее аналогов, построенное на площади Коммуны (сейчас площадь Суворова).
Гостиница «Москва».
Первоначальный проект гостиницы Моссовета (таково проектное название гостиницы Москва) был решён в духе конструктивизма и входил в очевидное противоречие со сложившимся историческим обликом района. В качестве соавтора, призванного исправить «ошибки» проекта, пригласили Алексея Щусева. Каркасная коробка здания к тому времени уже достраивалась, и внести значительные изменения не представлялось возможным. Однако Щусев с большой изобретательностью и тактом внёс изменения в проект, добавив лаконичный декор в духе неоклассицизма, не нарушив при этом конструктивистскую основу проекта здания. Существует легенда о том, что Сталин лично
утверждал окончательный проект гостиницы, представленный Щусевым, и именно это обстоятельство стало причиной заметной асимметрии главного фасада здания. Архитектор для утверждения подготовил проект главного фасада с двумя вариантами оформления. Оба варианта были совмещены в одном чертеже и разделялись осью симметрии. Сталин поставил свою подпись посредине: уточнить, что именно он имел в виду, никто из проектировщиков не решился, и Щусев реализовал в одном фасаде оба варианта оформления.
Гостиница «Москва» разобрана в 2004 году. В настоящее время завершается строительство нового здания гостиницы, в точности (по заявлениям проектировщиков) воспроизводящего внешние формы прежнего. Открытие новой гостиницы «Москва» планируется в 2010 году.В ходе реконструкции неустановленные лица украли более 87 млн. долларов из выделенных городом на строительство. По мнению профессора МАРХИ Вячеслава Глазычева целью реконструкции и было воровство, так как никакой особой потребности в сносе гостиницы не было.
Силуэт гостиницы «Москва» помещён на этикетку водки «Столичная».
В 1942 году в гостинице «Москва» жил народный поэт Беларуси Янка Купала. 28 июня 1942 года он трагически погиб, упав с десятого этажа в лестничный пролет. На протяжении ряда лет эта загадочная смерть рассматривалась как несчастный случай или самоубийство. Однако есть основания предполагать, что это было убийство, спланированное советскими спецслужбами, которые давно следили за поэтом.
Театр на площади Маяковского.
На марках 3 и 10 коп. проект театра на площади Маяковского (первоначальный проект арх. А. Щусева). На этом месте в 1940 году построен Концертный зал им. П.И.Чайковского построен по проекту архитекторов Д.Чечулина и К.Орлова. Строительство происходило на основе незавершенного здания Театра им. В.Мейерхольда, которое возводилось с 1933 по 1937 г.г. (проект архитекторов М. Бархина и
С. Вахтангова). В архитектуре Концертного зала им. П.И.Чайковского использованы некоторые идеи проекта А. Щусева.
Проект здания ТАСС.
На марках 5 и 15 коп. неосуществленный проект архитектора Голосова здание ТАСС. На Тверском бульваре построено в 70-х годах новое здание ТАСС, не имеющее ничего общего с этим проектом.
Дворец Советов
На марках 5 и 15 коп.неосуществленный проект Б. Иофана, В. Щуко, В. Гельфрейха Дворец Советов.
Дворец высотой 420 м стал бы самым высоким зданием мира. Его должна была венчать грандиозная статуя Ленина. В качестве места для Дворца был отведён холм над Москвой-рекой, где стоял Храм Христа Спасителя. 5 декабря 1931 Храм Христа Спасителя был взорван.Стройка достаточно активно велась в 1930-х годах. После войны строительство Дворца было практически заморожено. В котловане был устроен открытый бассейн «Москва». В 1990-е годы фундамент Дворца советов был использован при воссоздании Храма Христа Спасителя.
В народе Дворец назвали Вавилонской башней, т.е.она бы в любом случае рухнула. Хорошо, что это произошло в начальной стадии строительства.
Великая Октябрьская Социалистическая революция дала мощный импульс творчеству во всех областях культуры, искусства, архитектуры. Революционные социалистические идеалы, отмена частной собственности на землю и крупную недвижимость, плановые основы социалистического хозяйства раскрыли невиданные ранее горизонты в сфере градостроительных исканий, создания новых по социальному содержанию типов зданий, новых средств выразительности архитектуры. Насыщенная творческая атмосфера характеризовала весь послереволюционный период.
Партия и Советское правительство, занимаясь в этот период первостепенными по важности политическими и экономическими вопросами, не оставляли без внимания развитие художественной культуры. Исторических аналогов не было. Социалистическую культуру, искусство приходилось создавать в сложном переплетении старого и нового, передового и консервативного. Какой должна быть новая архитектура, особенно в такой сложной, многонациональной стране, никто заранее сказать не мог.
Не было здесь какой-либо одной декретированной линии. Развивались различные направления, и сама жизнь, весь ход социалистического развития страны должны были определить их истинную гуманистическую ценность и значение. В этом заключалась особенность подхода пролетарского государства к творческой жизни первых полутора десятилетий после революции. Но развитие не протекало стихийно, оно тщательно анализировалось в свете коммунистической идеологии и конкретных задач построения социализма в стране. Под руководством В. И. Ленина на длительную историческую перспективу закладывались основы партийной политики в области культуры, искусства, архитектуры. С именем В. И. Ленина связан глубоко продуманный комплекс мероприятий, в результате которых в воюющей, голодной, испытывающей бесконечные лишения стране художественная жизнь не только не замерла, но обрела силу для дальнейшего подъема.
В трудную пору интервенции, гражданской войны, хозяйственной разрухи и восстановительного периода строительная активность в стране была минимальной. Соревнование архитектурных тенденций шло преимущественно теоретически, порождая обилие деклараций и экспериментальных проектных материалов. Однако «бумажное проектирование» 1917—1925 гг., несмотря на малую практическую отдачу, сыграло известную положительную роль. Оно позволило критически разобраться в обилии теоретических мыслей и проектов, отвергнуть крайности архитектурных фантазий, приблизить творческую мысль к решению практических задач.
Первые годы после революции характеризовались приподнятым восприятием новой жизни. Духовный подъем широчайших народных масс толкал фантазию к безудержному полету, и чуть ли не каждый художественный замысел трактовался как символ эпохи. Это был период романтического символизма, сочинялись грандиозные архитектурные композиции, рассчитанные на многотысячные манифестации, митинги. Архитектурные формы стремились сделать остро выразительными, предельно понятными, чтобы подобно агитационному искусству непосредственно включить архитектуру в борьбу за утверждение идеалов революции.
Общим было стремление создать великую архитектуру, но поиски велись в разных направлениях. Как правило, представители старшего поколения мечтали о возрождении больших художественных традиций мировой и русской архитектуры. Сквозь налет гигантомании проступают мотивы могучей архаизированной дорики, римских терм и романской архитектуры, Пиранези и Леду, архитектуры Великой Французской буржуазной революции и русского классицизма. Гипертрофия исторических форм должна была, по мысли авторов, отразить величие завоеваний революции, мощь нового строя, крепость духа революционных масс.
На другом полюсе романтико-символических исканий группировалась главным образом молодежь. В работах этих архитекторов преобладали простейшие геометрические формы, динамичные сдвиги плоскостей и объемов. Связанная с влияниями кубофутуризма деструктивность и зрительная неустойчивость композиций с использованием диагональных и консольных смещений была призвана, по мысли авторов, отразить динамизм эпохи. Возможности новых материалов и конструкций (в основном — гипотетических) использовались для создания активно изобразительных композиций, как бы выводящих архитектуру на грань монументальной скульптуры. Многие формы, родившиеся в этих ранних «левых» проектах, в дальнейшем прочно вошли в арсенал выразительных средств новой советской архитектуры.
Некоторые архитекторы выдвигали на первый план «индустриальные» мотивы, романтическое истолкование техники в качестве особого символа, связанного с пролетариатом. К фантазиям индустриального типа иногда причисляют и знаменитый проект памятника III Интернационалу, созданный в 1919 г. В. Татлиным. Однако значение этого проекта намного превосходит задачи романтизации и эстетизации самой по себе техники и его влияние выходит далеко за рамки архитектуры романтического символизма.
Не случайно памятник III Интернационалу стал своеобразным символом-знаком советской архитектуры 20-х годов.
Вся трудная и голодная жизнь первых послереволюционных лет была пронизана искусством, которое активно выполняло агитационные функции и было призвано мобилизовать массы на строительство новой жизни. Ленинский план монументальной пропаганды обобщал и вводил в единое русло разнородные художественные усилия. Для тех лет вообще было характерно стремление к взаимосвязи, «синтетическим формам» искусства, вторжение его в повседневность, стремление искусства как бы слиться с жизнью. Искусство, вышедшее на улицу, устремилось дальше по пути преобразования не только облика, но самой структуры и содержания жизненных процессов, их изменения по законам целесообразности и красоты. На стыке архитектуры и художественных исканий возник специфический феномен «производственного искусства», провозгласившего смыслом художественного творчества «делание вещей», предметов повседневного обихода и «через них» — переустройство самой жизни. Провозглашаемое «производственниками» грандиозное, необозримое по своим задачам «искусство жизнестроения» ставило целью преобразить, одухотворить идеями коммунизма всю жизненную среду.
Тесные контакты с художниками имели большое значение для обновления формального языка архитектуры. Новые средства архитектурной выразительности рождались не без влияния экспериментов «левого» искусства, включая «архитектоны» К. Малевича, «проуны» (проекты утверждения нового) Л. Лисицкого и т. д. Взаимосвязанность архитектуры и искусства отразилась на комплексном характере ряда организаций, объединявших творческие силы: Инхук, Вхутемас, Вхутеин, где формировались различные творческие концепции и проходили экспериментальную разработку в острой борьбе идей.
Начало 20-х годов было временем становления новаторских течений советской архитектуры. Основные силы группировались вокруг возникшей в 1923 г. Ассоциации новых архитекторов (АСНОВА) и созданного двумя годами позже Объединения современных архитекторов (ОСА). АСНОВА образовали рационалисты, они стремились «рационализировать» (отсюда и их название) архитектурные формы на основе объективных психофизиологических законов человеческого восприятия. Рационализм непосредственно восходил к романтическому символизму, для которого образные задачи архитектуры играли доминирующую роль. Рационалисты шли в формообразовании «снаружи-внутрь», от пластического образа к внутренней разработке объекта. Рационализм не отвергал материальных основ архитектуры, но решительно отодвигал их на второй план. Рационалистов упрекали в формализме — и не без основания, они давали для этого повод своими отвлеченными экспериментами. Вместе с тем, преодолевшая традиционный эклектизм и прозу утилитаризма художественная фантазия рождала новый яркий архитектурный язык и раскрывала невиданные творческие горизонты. Весь актив рационалистов был связан с преподаванием и потому, за исключением примыкавшего к АСНОВА К. Мельникова, относительно мало проявлял себя в практике. Зато рационалисты оказали существенное влияние на подготовку будущих архитекторов.
Принципиально иной была позиция членов ОСА — конструктивистов. Реставраторским тенденциям и «левому формализму» АСНОВА они противопоставили ведущую роль функционально-конструктивной основы зданий. В отличие от рационализма, формообразование здесь шло «изнутри-наружу»: от разработки планировки и внутреннего пространства через конструктивное решение к выявлению внешнего объема. Подчеркивалась и возводилась в ранг эстетического фактора функциональная и конструктивная обусловленность, строгость и геометрическая чистота форм, освобожденных, по формулировке А. Веснина, от «балласта изобразительности». Строго говоря, зрелый конструктивизм выдвигал на передний план не конструкцию, технику, а социальную функцию. Однако нельзя отождествлять советский конструктивизм с западным функционализмом. Сами конструктивисты решительно подчеркивали существующее здесь принципиальное отличие, социальную направленность своего творчества. Они стремились создать новые в социальном отношении типы зданий, средствами архитектуры утвердить новые формы труда и быта и рассматривали архитектурные объекты как «социальные конденсаторы эпохи» (М. Гинзбург).
Метод конструктивизма не отрицал и необходимости работы над формой, но эстетическая самоценность формы — вне связи с конкретной функцией и конструкцией — принципиально отвергалась. Теперь, в исторической ретроспективе достаточно четко ощущается, что конструктивизм — во всяком случае в теории — тяготел все же к некой инженерной схематизации задач архитектуры, к подмене целостности социально-синтетического мышления архитектора техническими методами конструирования. И это было слабостью течения. Тем не менее, конструктивизм обосновал социальную обусловленность и материальные основы нового архитектурного содержания и новой архитектурной формы, заложил основы типологии нашей архитектуры, способствовал внедрению научно-технических достижений, передовых индустриальных методов, типизации и стандартизации строительства. Социально ориентированные и в то же время практичные, деловые установки конструктивизма соответствовали периоду развертывания реального строительства после окончания гражданской войны. Это и обусловило то, что он занял господствующие позиции в советской архитектуре 20-х годов.
Отношения между рационалистами и конструктивистами были сложные. На первых порах негативизм в отношении прошлого был их общей платформой. Затем, в середине 20-х годов на первый план вышло диаметрально противоположное понимание творческого метода архитектора. Тем не менее, нельзя абстрактно противопоставлять эти новаторские течения. Революция, с одной стороны, дала творческим исканиям мощный духовный импульс и потребовала новой образности, а с другой — поставила перед архитектурой новые социально-функциональные задачи, решать которые можно было лишь с помощью новой техники. С этих двух сторон и подходили рационалисты и конструктивисты к задаче переустройства материальной и духовной среды общества, но работали разобщенно, находясь в полемическом противостоянии и потому практически были односторонними.
В творческом плане архитектура заявила о своей художественной зрелости в 1923 г. конкурсным проектом Дворца труда в Москве, разработанным лидерами конструктивизма братьями Весниными. Проект не изображал идею Дворца труда, а наглядно воплощал и выражал ее в динамической и функционально оправданной композиции, отстаивал новые принципы архитектурного мышления, новые формы и стал вехой на пути дальнейшего развития советской архитектуры.
Заметное влияние на развитие советской архитектуры оказала серия конкурсов 1924-1925 гг. Конкурсный проект здания акционерного общества «Аркос» братьев Весниных с его выраженным железобетонным каркасом и большими остекленными поверхностями стал образцом массового подражания. Еще значительнее в творческом плане был конкурсный проект здания газеты «Ленинградская правда» тех же авторов. Его называют одним из самых артистичных проектов XX в. К 1925 г. относится первый и сразу же триумфальный выход советской архитектуры на международную арену. Построенный по проекту К. Мельникова Советский павильон на Международной выставке в Париже остро выделялся на общем фоне эклектичной архитектуры.
В конце 1925 г. XIV съезд ВКП(б) определил курс на индустриализацию народного хозяйства. В предвидении предстоящего строительства развернулась дискуссия о принципах социалистического расселения. В связи с проблемой преодоления противоположностей между городом и деревней широко обсуждался вопрос о городах-садах. Остро выявились в конце 20-х годов позиции урбанистов, ратовавших за развитие концентрированных очагов расселения, и дезурбанистов, отстаивавших преимущества безочагового, рассредоточенного дисперсного расселения. Однако ни один из проектов этого плана не был реализован.
В рамках концепции урбанизма были созданы интересные с профессиональной точки зрения проекты «жилых комбинатов», также не получившие практической реализации. Более перспективным и, главное, полностью при-годным для практики оказался другой — упрощенный вариант первичной структурной единицы «соцгорода» — в виде укрупненного жилого квартала с развитой системой культурно-бытового обслуживания. Такие кварталы и жилые комплексы, появившиеся в 20-30-х годах во многих городах, можно рассматривать как своего рода реальный вклад концепции урбанизма в практику социалистического градостроительства.
Преодолевая крайности утопических концепций, советская градостроительная мысль вырабатывала перспективные модели развивающегося города. Так, Н. Милютин предложил свою всемирно известную теперь «поточно-функциональную» схему зонирования городской территории в виде параллельно развивающихся полос промышленности, транспорта, обслуживания, жилья и т.д. Схема Милютина повлияла не только на отечественную, но и на зарубежную градостроительную мысль — ее влияние ощущается в работах Ле Корбюзье, А. Малькомсона, Л. Гильберзаймера и др.
Вместе с тем схема Милютина оставляла открытой проблему общегородского центра, органично включенного в структуру города и организующего его жизнь и смысловые связи. Этот недостаток преодолел Н. Ладовский, работавший над планом Москвы и предложивший разорвать ее кольцевую структуру, превратив центр из точки в направленную ось, задающую направление параболическим дугам функциональных зон — жилой, промышленной и т.д. Это было смелое и дальновидное прозрение — лишь в конце 50-х годов К. Доксиадис выступил с идеей «динаполиса», повторив основные позиции теоретической аргументации и проектной разработки Н. Ладовского.
С дискуссией о социалистическом расселении были связаны и экспериментальные разработки зданий принципиально новых типов, рожденных новыми социальными отношениями и специфическими задачами того этапа социалистического строительства. К их числу относятся новые типы жилищ и производственных предприятий, рабочие клубы и т. д. По-своему ярким и драматическим было проектирование домов-коммун, посредством которых стремились ускорить развитие быта, воплотить в жизнь принципы обобществления и коллективизма. Нет сомнения, что на проекты «апартмент-хаузов» в Скандинавии, Англии и Америке, разного рода домов с обслуживанием в «социалистических странах» оказали влияние проекты советских архитекторов 20-х годов.
Параллельно с теоретическими и экспериментальными проработками проблем самого высокого уровня — принципы расселения, переустройство труда и быта — осуществлялись практические мероприятия по проектированию городов на базе промышленных гигантов первой пятилетки — Автостроя в Горьком, Запорожья, Кузнецка, Магнитогорска, велась реконструкция существующих городов, строительство новых жилых массивов в Москве, Ленинграде, Свердловске, Новосибирске, Баку, Харькове и др. На рубеже 20—30-х годов в не-которых городах были построены крупные, пространственно развитые объекты, объединявшие жилище с элементами обслуживания («Городок чекистов» в Свердловске, жилой комплекс на Берсеневской набережной в Москве). Они, как правило, имели подчеркнуто градостроительное значение, выразительное пластическое решение. В начале 30-х годов советские архитекторы непосредственно подошли к идее микрорайонирования, которая распространилась по всему миру лишь в послевоенный период. Такие видные зарубежные архитекторы, как К. Перри и П. Аберкромби, высоко оценивали эти перспективные предложения и практику их реализации.
Обширные работы проводились по преобразованию центров ряда городов, прежде всего столиц союзных и автономных республик. Признание далеко за пределами нашей страны получила застройка нового центра тогдашней столицы Украины-Харькова. Здание харьковского Госпрома можно отнести к высшим художественным завоеваниям конструктивистской архитектуры. В ряде случаев промышленные здания и сооружения достигали звучания большой архитектуры. Архитектурным сооружением мирового уровня стала Днепровская ГЭС имени В. И. Ленина.
Высшим творческим итогом развития советской архитектуры того периода стал Мавзолей В. И. Ленина, созданный по проекту А. Щусева. Мастер достиг классической отточенности, строгой, монументальной и торжественной композиции. Идейная глубина замысла, новаторство форм органично соединились с преображенной классической традицией. Высокая профессиональная культура породила произведение поистине гениальное, до сих пор сохраняющее значение непревзойденной вершины в ряду самых крупных художественных завоеваний нашей архитектуры.
Язык архитектуры 20-х годов был всецело созвучен социально-культурной специфике своего времени. Простота, нарочитая скромность жизни выступала этической нормой пролетарской идеологии и в послеоктябрьские годы, заполненные борьбой, и в годы нэпа, когда революционный аскетизм нарочито противопоставлялся показной роскоши ожившей мелкобуржуазной среды, и в трудных условиях начала социалистической индустриализации, подчас требовавших сурового самоограничения. В этой атмосфере подчеркнутая простота архитектурных форм была естественной и прочно ассоциировалась с демократичностью, новым строем отношений.
История советской архитектуры (1917-1954) под ред. Н.П. Былинкина и А.В. Рябушина.
Построение нового общества не могло не отразиться на культуре страны в целом и на архитектуре в частности. Советская архитектура прошла несколько этапов развития, она знала взлеты и падения, но в любом случае она стала определенным событием в мировом зодчестве. В СССР было несколько зодчих высочайшего уровня и сегодня на просторах можно увидеть несколько шедевров мирового масштаба. Расскажем о том, как складывались стили советской архитектуры, и как она развивалась.
После Октябрьского переворота 1917 года новое правительство страны активно взялось за изменение всех сфер жизни. Некоторое время всем было не до архитектуры, но очень скоро стало понятно, что она тоже должна выполнять идеологическую функцию, как и все остальное искусство. В 20-х годах перед зодчими не ставились впрямую задачи по формированию нового пространства, но творцы сами остро чувствовали, что пришло время новых форм и начали вести поиски выражения идей перемен. Но позже советская архитектура была призвана на службу идеям социализма. Все искусство в СССР должно было доказывать единственно правильный путь развития - социалистический. Это и обусловило основные особенности советского зодчества, которое всегда должно было быть в первую очередь идейным, а в последнюю - красивым. Если на первых порах творцам еще удавалось сочетать пользу, идею и красоту, то постепенно эстетика уступила место утилитарности, и это привело к упадку в потенциале великой архитектуры.
Исторический очерк
Развитие советской архитектуры прошло несколько этапов. Зарождение этого феномена связывают с периодом 20 - началом 30-х годов, когда идут активные поиски новых форм, переосмысливаются классические приемы зодчества. В это время складывается два основных авангардных направления советской архитектуры: конструктивизм и рационализм. В конце 30-х годов становится понятно, что авангарду не по пути с идеологической советской культурой. Начинает формироваться новая архитектура, цель которой прославлять величие и достижения социалистической идеи. Реализации идей этого периода помешала Вторая мировая война, после которой начинается новый период в архитектуре. Он связан не только с восстановлением разрушенных городов, но и созданием нового пространства, которое бы поддерживало в человеке ощущение гордости за свою страну. Именно на этой идеологической основе формируется с его тягой к масштабности. Начало 60-х годов обострило проблему жилой архитектуры. Люди жили в нечеловеческих условиях, и это уже нельзя было списать на послевоенное восстановление. Необходимо решать проблему постройки массового жилья. Эта задача решалась за счет максимального удешевления проектов. Это обернулось трагедией для советской архитектуры. которая выбрала не самый лучший путь развития и пошла вслед за французами в их функциональном типовом строительстве.
Все творческие попытки архитекторов признавались избыточными и вредными. Что заставило творцов заниматься «бумажной архитектурой», т. е. создавать проекты без надежды на воплощение. В 80-х годах советские зодчие остро ощущают надвигающийся кризис. В это время господствует типовой, безликий проект. Архитектура превращается из искусства в простое чертежное мастерство. Из этого кризиса она очень медленно стала выходить только к концу 90-х годов, но это уже постсоветский период.
По окончании Гражданской войны встал вопрос о восстановлении Москвы. К этому времени в архитектуре страны сложилось два новых направления: конструктивизм и рационализм. Они были созданы которые сформировались в рамках российской и европейской традиции, но видели необходимость создания нового зодчества, которое бы отвечало новым реалиям. В то время творцы были очарованы идеей создания нового общества и формирования нового, гармоничного человека.
Конструктивисты во главе с братьями Весниными, Константином Мельниковым, Моисеем Гинзбургом считали, что композиция здания должна отвечать функции. Они отказывались от исторической преемственности, главную роль отдавали простым конструкциям с минимумом декора. Благодаря ним архитектура советского авангарда обогатилась такими сооружениями, как круглый дом К. Мельникова в Москве, зданием газеты «Известия», Дворцом культуры ЗИЛа и многими другими. Направление было очень благосклонно воспринято архитекторами и его ответвления появились в Ленинграде, Харькове, Горьком, Свердловске. Во многих городах бывшего СССР и сегодня можно полюбоваться на конструктивистские сооружения.
Второе авангардное направление, рационализм, возглавляемый Н. Ладовским и В. Кринским, получил меньшую реализацию, чем конструктивизм. Они главным в своей работе видели учет психологии восприятия здания человеком. В начале 30-х годов авангард был признан идеологически чуждым советскому искусству и быстро прекратил свое существование. Позже рационализм был «реабилитирован» и его идеи активно использовались в архитектуре в 60-х годах.
Архитектура 30-40-х годов
В середине 30-х годов советская архитектура вступает в новый период. У новой власти назревает необходимость массовой реконструкции жилых и построения сооружений нового типа, например, площадки для проведения сельскохозяйственной выставки. На первый план выходят традиционные приемы и методы. Во главе традиционалистов встает прекрасный архитектор старой школы, неоклассицист И. Жолтовский. Ретроспективист по своим взглядам он возвращает в отечественную практику любовь к колоннам, пилястрам, аркам и т.д. В этот период еще сильно влияние конструктивизма, но уклон к классике становится все явственнее. До начала Второй мировой войны в стране, особенно в Москве наблюдается строительный бум. Появляются комплекс ВДНХ, Государственная библиотека им. Ленина, строятся несколько станций московского метрополитена. В Харькове возводится ансамбль площади Дзержинского. В Ереване появляется Дом правительства. На карте СССР появляются новые города, планы которых воплощают идеи новой архитектуры. Таковы Комсомольск-на-Амуре, Магнитогорск, Хабаровск. До войны в стране было построено около 170 млн кв. м жилья. Постепенно складывается новый, имперский стиль СССР.
Сталинский ампир
После Второй мировой войны история советской архитектуры вступает в новый этап. Понадобилось много ресурсов, чтобы восстановить разрушенные поселения. В середине 40-х годов в СССР складывается второй после конструктивизма «большой стиль» в архитектуре - сталинский ампир. Он соединил в себе несколько направлений: классицизм, барокко, ар-деко, ампир. Ему были свойственны размах, помпезность, величественность. Здания в этом стиле были призваны демонстрировать победу и масштабность советских достижений. Символом этого стиля стали знамениты московские «высотки»: МГУ, гостиница «Украина», МИД и другие. Сталинский ампир стал доминирующим стилем на 150 лет, он изменил облик страны. Сталинская архитектура появилась практически во всех городах страны.
Массовая жилая архитектура
В послевоенный период остро встала проблема жилья. Но в 50-х годах ее решать руководство не могло, так как было необходимо восстанавливать производственную инфраструктуру. А вот в 60-х годах откладывать решение этой задачи уже было невозможно. Как раз к этому времени пришел конец сталинской эпохе и Н. Хрущев призвал максимально удешевить жилое строительство. Также он инициировал борьбу с «художественными излишествами», за образец было рекомендовано взять кварталы французского функционализма. Так появились знаменитые Черемушки, как образец новой жилой среды. В квартале должны были быть все объекты социальной инфраструктуры, а здания должны обеспечивать минимальную площадь на каждого проживающего.
Архитектура 60-80-х годов
С конца 60-х годов начинается массовое поточное строительство типового жилья. Во всех городах и поселках СССР появляются дома из укрупненных бетонных деталей. Строительство идет быстро, люди получают квартиры. Но применять слово «архитектура» к этой застройке трудно, так как здания были абсолютно безликими и одинаковыми. Так архитектура советского района по типовому проекту в любом городе была как две капли воды похожа на другие населенные пункты. Именно над этим и смеялся кинорежиссер Э. Рязанов в ленте «Ирония судьбы». Массовое строительство и борьба с архитектурными излишествами привела к тому, что к 80-м годам феномен советской архитектуры превратился в ничто. Безусловно, были отдельные творцы и здания достойные внимания, но в целом зодчество находилось в глубоком кризисе. Интересно, что живое архитектурное творчество в то время перемещается из столиц в провинции и союзные республики.
"Бумажная" архитектура
В 80-х годах, когда официальная архитектура советского периода погружается в кризис, появляется этот необычный феномен. Молодые зодчие в то время не могли рассчитывать не только на реализацию своих идей, но даже на их признание. Поэтому они создавали проекты в бумаге, нередко отправляли их на разные зарубежные конкурсы и выигрывали призы. В этой области складывается целое поколение хороших архитекторов. Основоположниками движения являются А. Бродский, И. Уткин, М. Белов, Ю. Аввакумов, Архитекторы выработали собственный стиль подачи идеи. Так как они были уверены, что проекты не будут реализованы, они сосредоточивались на визуальной подаче концепции. В основном эти архитекторы вдохновлялись идеями античности, хотя и создавали часто футуристические проекты.
Лучшие архитекторы СССР
Советская архитектура в первой половине своей истории развивалась благодаря творчеству зодчих, учившихся и формировавшихся еще в имперские времена. После того, как это поколение ушло, наступает небольшой период затишья. Но вскоре вырастает новая плеяда архитекторов, которые несут новые идеи и новые задачи. К числу лучших зодчих СССР специалисты относят К. Мельникова, В. Татлина, А. Щусева. Эти конструктивисты составляют настоящую гордость нашей страны в мировой архитектуре. Также к числу лучших в отечественном зодчестве относятся Н. Ладовский, И. Рерберг, братья Веснины, А. Красовский. Большой вклад в формирование образа многих советских городов внесли И.В. Жолтовский, В.Н. Семенов, Н. Докучаев, Б. Иофан, В. Кринский. В советское время сформировались архитекторы, которым довелось преображать постсоветское пространство после перестройки. Среди них стоит упомянуть И. Уткина, А. Бродского, Ю. Григоряна.
Архитектура полна интересными объектами и фактами. Так, круглый дом К. Мельникова является одним из лучших в мире памятников конструктивизма. Выдающийся мировой архитектор Ле Корбюзье трижды приезжал в Москву, чтобы вдохновиться новыми идеями. В 30-х годах был создан самый масштабный проект советской архитектуры - Дворец Советов, высота которого должна была составить около 400 м, 100 этажей. Для его реализации был взорван Храм Христа Спасителя, но реализован замысел не был.